
Tachada como “vergonzosamente mala”, el Museo Tate Modern exhibe un retrato de la reina Isabel II como una muñeca repollo.
La reina Isabel II de Inglaterra mantuvo un digno silencio después de haber sido retratada como una muñeca repollo sin dientes en un nuevo cuadro que se expone en uno de los museos británicos más conocidos.
Al menos la monarca escapó de la idea original del artista neoyorquino George Condo, que quería pintarla desnuda siguiendo el estilo del gran pintor sevillano Diego Velásquez. Atrás quedan los respetuosos días de la década de los años 50, cuado Pietro Annigioni pintó a la Reina como una imponente joven con grandes vestidos.
"En esta pintura parece una muñeca repollo", dijo Condo de su obra, que fue encargada por la galería Wrong para exponerla en el museo Tate Modern.
"Tienen características parecidas. Las muñecas repollo son algo que todos los niños adoran", dijo Condo a Reuters en una entrevista telefónica desde Estados Unidos.
Preguntado por qué intentaba representar en su cuadro una de las caras más famosas del mundo, Condo respondió: "Es una improvisación de una de sus pesadillas".
"¿Ha llevado el último pintor real su licencia artística demasiado lejos?", se preguntaba el diario The Daily Mail en su portada y revisaba, ya en el interior, a los artistas que desde Lucien Freud a Rolf Harris habían hecho retratos reales en el pasado.
Pero la afrenta hubiese sido mucho mayor si Condo llega a materializar su plan A. "Lo que quería hacer en un principio era un llamativo desnudo imitando el estilo de la Venus del espejo de Velázquez. Esa era mi idea original", reveló.
"Es muy difícil hacer algo nuevo", añadió. Condo hizo nueve retratos surrealistas en total, incluyendo uno en el que a la soberana le salía una zanahoria de cada oreja, y otro en el que tenía forma de pieza de ajedrez.
El Tate Modern ha defendido con insistencia la exhibición del cuadro pero Brendan Kelly, de la Academia de retratistas, la describió como "vergonzosamente mala". Desde Buckingham Palace no ha querido develarse si la Reina se había divertido o no con el retrato.
"No vamos a hacer comentarios sobre eso. Es más un tema del artista", dijo a Reuters un portavoz de su residencia londinense.
Fuente: Reuters.
--- Datos importantes.
º La Tate Gallery debe su nombre y su origen a un coleccionista particular, como es el caso de casi todas las colecciones importantes del Reino Unido, como por ejemplo la National Gallery. En este caso, fue Sir Henry Tate quien donó en 1892 su enorme colección al Estado; además, la dotó de un importante fondo económico que facilitara su conservación y exhibición. Casi toda su colección estaba dedicada a la pintura británica del siglo XIX, y más adelante se amplió con obra del siglo XX. La inauguración tuvo lugar en 1897. Las compras con las cuales se ha ido completando han hecho que el edificio original resulte del todo insuficiente, por lo que ha sido remodelado en varias ocasiones. La última ampliación ha dado como resultado la Tate Modern, empleando un antiguo edificio indutrial en una de las márgenes del Támesis. Pese a estas medidas, los depósitos de la Tate exceden al espacio útil para la exposición, siendo posible mostrar en sus muros tan sólo un 15% de la pintura que contiene. El 85% restante se encuentra todo el año almacenado en Londres y en la filial que la Tate posee en Liverpool. Tales impedimentos se solucionaron en cierta medida desde la dirección de Nicholas Serota, que organizó una política rotatoria según la cual cada doce meses se varían las salas y obras que se exponen en ellas. Al tiempo, se promueve una activa colaboración con otros museos, intercambiando la obra que está en almacén para que sea expuesta fuera. Las pinturas más importantes de la Tate son sin duda las del paisajista Turner, de quien posee una gran cantidad de su obra, la denominada Turner Collection. A esta se añaden la British Collection, de autores británicos hasta el siglo XIX, y la Modern Collection, que incluye las adquisiciones de artistas del siglo XX.